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“意象·丹青”福盈来系列书画展——中国画联展(一)
栏目: 展讯 2017-12-10 10:16:52 来源:湖南艺术网


为了响应党的十九大精神的号召,增强民族文化自信,丰富大众的文化生活,促进绘画艺术的向前发展,长沙福盈来文化传播有限公司将策划举办一系列以“意象·丹青”为主题的中国书画展览。此次“意象·丹青”福盈来系列书画展——中国画联展(一)将于2017年12月14日至12月18日在湖南图书馆展出。


此次展览由湖南省美术家协会、江苏省美术家协会、天津市美术家协会、中国书画报社主办,中国书画报长沙艺术中心、长沙福盈来文化传播有限公司承办,湖南图书馆协办。开幕式时间为12月14日上午10:30,展览地点为湖南图书馆,策展人为高歌、任颖,学术主持为任颖。




贺成

贺成,字古扬,号山父,斋号“后飞庐”,工作室号“无涯山房”。中国画学会理事,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中华诗词学会会员,江苏省艺术研究院研究员,江苏省国画院人物画创研所原所长,江苏省艺术专业高级职称评审委员,江苏省美术家协会原理事、人物画艺术研究会会长,南京市劳动模范。2002年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。



“淡妆浓抹总相宜”

——贺成先生的画


贺成先生的画关注时代、注重内涵,雄秀兼备、刚柔相济,彩墨淡舞、中西融合,还将书法的元素带入到了绘画中,故而用笔有古拙苍劲之气,在其古代人物画中尤为突出。此外,他的军事画多借鉴山水画的皴擦点染,苍劲厚拙;他的花鸟画勾、点、泼、甩生动灵活;他的都市人物画没骨画法和勾勒法相结合,创新笔墨、发展传统、清新感人、浑然天成。草书式的勾勒、层次分明的粗细线条、韵律般的黑白关系,无不强化了中国画特有工具的笔意、墨韵,因而他的图式又不同于传统的单线平涂和写实主义的素描彩墨,而是形成了新型的写意人物画。




柯桐枝

柯桐枝,1943年生于福建莆田,1965年毕业于福建师范学院艺术系,师从岭南派名家宋省予、陈子奋先生。中国艺术研究院艺术创作院研究员、中央文史馆书画院研究员、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国人民解放军国防大学书画院副院长、湖南省花鸟画家协会创会主席、长沙市美术家协会名誉主席、湖南省中国画学会顾问。


“画中仙”

——柯桐枝先生的画


柯桐枝先生的花鸟画重视传统观念和表现手法的创新,大胆借用西画和民族绘画对色彩的应用,尝试以色压墨的表现方法,加大色彩与色彩、色彩与墨之间的对比与融合,善于借鉴版画的技巧,把柔软的毛笔当作坚硬的刻刀,使“骨法用笔”得到了升华。


柯桐枝先生主张花鸟画家要画心中之花、意中之鸟,求艺术精神之美,用自己明净、宽阔的内心世界去感悟和亲近自然。他坚持以理会形、以意取神,以我法变古法、变古意为今情,呈现出鲜明的艺术特色和时代意识。




任颖

任颖,原名任愚颖,号二白、风储堂主人。中国书画家联谊会常务理事,北京和平书画院院士,江苏省作协书画联谊会副秘书长、徐州分会会长,《徐州商报》《丹青引》画刊总主笔。


“大道任牛行”

——任颖先生的画


任颖先生古典文学基础深厚,常常在填词度曲、作诗之后,循其意境,苦心孤诣,走进丹青,平时以写牛为主。王学仲先生评价其画云:“师从李可染先生学习画牛,不学其博而取其精华。任颖半生从李老学习画牛,承其技法,一边学李老画中之牛,一边看江南水乡之牛,他画的牛用墨洒脱,金石重拙之气尚不如李老,当然也不必复制李老,所以其画看似出于李老,细看便知他用笔狂恣,画中牛状牛性变化颇多,有脱缰狂奔,也有嬉笑怒骂。简言之,如果说李老的牛妙在执着,任颖的牛则妙在任性了。”


李可染先生晚年收任颖为入室弟子,曾为其题“任颖写牛”四字勉励其勤谨于笔事。任颖曾多次参加全国性花鸟大展,其在《中国书画报》连载之黄宾虹、潘天寿、林风眠、傅抱石、李苦禅、李可染等近现代大家艺事引起了国内外广泛关注。



谢友苏

谢友苏,1948年出生于江苏苏州。中国美术家协会会员、友苏美术馆馆长。


“故事汇”

——谢友苏先生的画


谢友苏先生把绘画的精力投向了市井人物画的创作,描绘平民百姓家长里短的普通生活。他将中国滑稽戏的表现形式与西方漫画的夸张手法结合起来,想象力丰富、绘画功力扎实,精细入微描绘出的人物朴实、向善、幽默而又充满生活情趣,充满人性之美。


他的绘画语言在结构上是写实的,而表情、动态则适度夸张,形成浓郁、生动的幽默感,也形成了自己独特的绘画风格;旁白小诗作为点缀,深化主题。堪称色、香、味俱全,雅俗共赏。


“谢友苏笔下的苏州市井生活,是21世纪中国最不可磨灭的视觉形象之一。”由胡适先生早年在美国创办的、致力于中美文化交流的机构——华美协进社人文学会如是评价谢友苏的作品。




何东

何东(何元东),中国书画报社社长,天津美术学院教授、硕士研究生导师,天津市中国画学会副会长,天津市美术家协会人物画专委会常务副主任,中国美术家协会会员,中国画学会理事。

“交相辉映”

——何东先生的画


何东先生人物画的创作有其独特的艺术理念:他反映当代藏民为题材内容的系列作品,体现了他赞美纯朴生活、歌颂神圣人性、追求阳光与正道的审美取向;他重视深入生活,多年来深入藏区体验生活,从生活中寻找灵感,感悟艺术真谛。他塑造的人物以形写神,展示了其深厚的绘画功底。笔墨表现简洁概括,线条流畅老辣,与焦墨山水画皴相辅相成,使得以结构为骨架的线条勾勒增加了厚重感。笔墨组合相得益彰,艺术魅力跃然纸上。


几年来,何东先生多次深入到藏区,去感受雪域高原淳朴的民风,因而其绿色高原系列作品应运而生。画家运用扎实的速写功底和敏锐的观察力,通过灵动而富有魅力的水墨线条,结合焦墨大胆地皴擦,并衬托醒目的绿色,在色墨的交融中,再现了画家心灵中藏民的形象、情感和梦想。



旷小津

旷小津,中国美术家协会理事,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家,湖南省美术家协会副主席、秘书长,文化部青联美术工作委员会副主任,中国人民大学培训学院特聘教授,中国美术家协会河山画会会员。


“石骨铮铮,云气弥漫”

——旷小津先生的画


旷小津先生画的山,峰峦叠嶂、壁垒森严、恢弘磅礴、震人魂魄,用敦厚朴实画出了雄伟壮阔,充满了豪情壮志,仿佛将岁月长歌,悲壮崇高,令人陡然生出满腔豪情。他取北方山的气势,去北方山的干枯,与南方的烟云、雾气相融合,产生出更丰满、更具审美气息的绘画作品。因此,旷小津画的山往往“石骨铮铮,云气弥漫”。


旷小津在笔墨上以马牙皴为母体,融斧劈皴等多种皴擦法,创造出他自己的笔墨语言——石刻皴。石刻皴不是画家对太行之景的简单描写,也不是画家的直觉表达,而是从真山、真水、真景、真情中的观物取象提炼出来的,是表现太行山石自然之纹理和太行山气象之神韵的综合艺术语言。石刻皴赋予了太行山新的生命内涵,又以其骨美之韵律与艺术家笔下的山涧云气刚柔相济,成为这个时代刻画山石云气最具美感的经典语言。

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